創(chuàng)作一幅AI抽象油畫需要多長時間?一小時?一分鐘?答案是：一秒鐘。在四川大學計算機學院(軟件學院)數據智能與計算藝術實驗室里，李茂博士用一臺筆記本電腦調出一張秋日紅葉的風景照片，然后輕點鼠標，不到一秒鐘的時間里，電腦就根據照片色彩內容“創(chuàng)作”了一幅暗紅色為主調，以方形為主要圖案的抽象畫……隨著科技的進步，AI繪畫已經進入人們的視野，走入人們的生活。而另一方面，一場關于AI繪畫的熱議也在藝術圈中持續(xù)展開：AI繪畫是否是人類情感的表達?AI繪畫是藝術嗎?

1968年，當畢加索說“計算機沒有什么用處。它們唯一能做的就是告訴你答案”時，可能怎么也不會想到，在50年后的2018年，由AI創(chuàng)作的肖像畫首次進入了拍賣行，在世界級藝術品拍賣殿堂佳士得拍出43.2萬美元的高價(約合人民幣300萬元)，超出預估價40倍，甚至 “碾壓”同場畢加索自己的作品。該畫名為《貝拉米家族的埃德蒙德·貝拉米》，由法國藝術團體Obvious創(chuàng)作。他們通過AI算法在帆布上作畫，并用一個數學方程式在畫作的右下角署名。

呂建成教授認為，AI藝術目前還主要處于借助計算機工具來表現人的創(chuàng)新、想法和情感的階段。而真正意義上的AI藝術最本質的特征在于，藝術的創(chuàng)意、想法和情感，部分或者全部由機器所產生，即機器具有“靈感”。因此他相信“AI藝術將成為未來幾年人工智能發(fā)展的重要領域。”

4月18-21日，2022 N.GAME網易游戲開發(fā)者峰會(以下簡稱峰會)在線上舉行。在第二天的技術驅動專場上，網易互娛的AI LAB技術經理陳康給我們帶來了十分精彩的AI美術資源生產技術分享。分別就原畫、模型和動畫三個方面，展現了使用AI程序化生成美術資產的巨大爆發(fā)力。以《一夢江湖》和《王牌競速》兩款游戲為例。在藝術風格上有著明顯差異，前者偏古風，后者偏現代。但共同點是，你在畫面里看到的所有東西，比如人物、衣服、建筑、植被、甚至車輛、以及界面上的按鈕圖標。這些都是美術同學在DCC軟件或者游戲引擎中制作出來的，所以都屬于美術資產。游戲行業(yè)發(fā)展到今天，在美術資產制作方面，已經形成了一套非常成熟的工業(yè)化、流水線生產的解決方案。

2022年4月9日，經歷了整個春季的精心籌備，A4美術館帶來由策展人張尕策劃的展覽“人工智能的兌現：卑棄&解脫”，此次展覽與上海新時線媒體藝術中心(CAC)合作，選擇了來自全球的11位/組藝術家的16件作品。展覽將從2022年4月10起，正式對公眾開放，并持續(xù)至2022年6月30日。在A4美術館的特別策劃下，我們希望當大家面對這些科技性的藝術作品時，能夠重新在當前的時代下人與機器的關系。

當回答“機器能思考嗎?”這個問題時，英國數學家、人工智能鼻祖艾倫·圖靈在其1950年的論文《計算機械與智能》中提出了其廣為所知的“模仿游戲”(即圖靈測試)一說作為對自己問題的反駁，他寫道：“我認為，最初的問題——‘機器能思考嗎?’——并沒有意義且不值得討論?！毕喾?，圖靈認為“在50年之內，我們有可能為容量多達十億信息位的計算機編寫程序，使其能夠很好地進行模仿游戲，以至于一個普通的測試者在5分鐘的測試中所做出的身份識別正確率不會超過70%?！敝?，美國哲學家丹尼爾·丹內特在其文章《機器能否思考》中就圖靈所言推斷說，“圖靈并沒有得出這樣的結論，即思考就必須像人一樣去思考……男人和女人，以及計算機，都可能有著不同的思考方式。但他肯定這樣想過：如果(one)能夠以自己特有的風格進行思考，且足以模仿一個有思想的男人或女人，那么(one)他/她/它肯定真的很會思考。