互聯(lián)網(wǎng)繁榮發(fā)展，由互聯(lián)網(wǎng)帶大的一代人被深深烙上了互聯(lián)網(wǎng)的印記。

當互聯(lián)網(wǎng)入侵當代社會，消費主義大行其道，這一代年輕人究竟被什么因素塑造?我們又該如何定義“現(xiàn)代感”?

這個 8 月，單讀整理了一份充滿現(xiàn)代感的游蕩指南。這些展覽覆蓋了“大數(shù)據(jù)”、“網(wǎng)絡化”、“新媒體”、“二次元”、“宅文化”、“時尚”、“自拍”、“設計”等流行元素，可能會幫你更全面的認識世界。

芝加哥：被互聯(lián)網(wǎng)纏繞的一代

芝加哥當代藝術博物館，2018.6.23—2018.10.14

大數(shù)據(jù)時代，我們的存在幾乎等同于一串數(shù)字編碼?；ヂ?lián)網(wǎng)、商家、朋友、合作伙伴甚至吃瓜路人都可以輕易得知你最愛訂的外賣、書單、影單以及失戀記錄。

本次展覽通過五個主題：“看著我”、“觸摸我”、“控制我”、“和我玩”和“出賣我”，展示了互聯(lián)網(wǎng)如何給人與人的社交創(chuàng)造機會，制造隔閡以及提供互相利用，互相出賣的方式。互聯(lián)網(wǎng)，讓當代人變成被同化，被物欲驅(qū)使的“電腦走狗”;但同時，它也給我們帶來極具時效性的信息，作為對人生和社會的輔助性判斷。

那么，由互聯(lián)網(wǎng)帶大的年輕人們，你們除了被它纏繞和占據(jù)，還有別的選擇嗎?

▲伊娃與弗蘭克。麥茲《BEFNOED》(2016)

▲瓊。拉佛曼《跨維大蛇》(2016)

倫敦：電子游戲：設計/體驗/反思

維多利亞與阿爾伯特美術館，2018.9.8 — 2019.2.24

“宅文化”和“虛擬文化”，發(fā)芽于現(xiàn)代技術革新的新世紀，呈現(xiàn)著現(xiàn)代人的想象力以及對生活的虛擬式熱愛，而它的另一面，也許正反映了當下的時代困境。

本次展覽展示了 21 世紀以來誕生的游戲，并詳細解剖了游戲的設計方式，展示了設計師的圖稿，其中的角色概念以及制作的全過程，是一場極具參與感和信息量的游戲大賞。

它探討了游戲是如何參與人類的社交和政治辯論，如何回應人們的情緒剛需，并為當代人帶來虛擬的參與感、成就感、支配感。展覽將設有 DIY 街機場景，讓觀眾可以親身體驗電子游戲的聚眾力和社會影響力。

巴塞爾：在賽博朋克中，看藝術家之間的對談

巴塞爾藝術博物館，2018.5.5—2019.12.2

這是一場發(fā)生于藝術家之間的對話展，以新媒體的形式作為呈現(xiàn)。紐約布魯克林的藝術家瑪莎·羅斯勒和柏林藝術家希托·斯泰爾，圍繞當代社會現(xiàn)象及政治問題，展開了一場深度對話。

羅斯勒指出，女性對于外貌的過度在意，導致自拍，網(wǎng)購以及線上線下的社交表演成為其自戀的載體，而商家的漁翁得利使得這一切都難逃消費主義的陷阱;斯泰爾則強調(diào)在互聯(lián)網(wǎng)趨于流行的當代，新媒體是如何阻礙了我們的理性思維。

展覽涵蓋了西方世界大熱的政治議題，如(后)殖民主義，移民，種族歧視，消費主義，性別，民主的衰退以及技術發(fā)展等，并認為藝術在紛亂的人世間，應該承擔起為人類提供理智思考的角色。展覽同時也提醒著：技術正在使人們“軍事化”，信息流正在讓大眾同化，每個人也都渴望在虛擬世界的“安全環(huán)境”中獲得關注和認可。

柏林：黑白時代的時尚與女權

柏林攝影博物館 ，2018.6.2- 2019.11.18

時尚無疑是現(xiàn)代青年心中的一個重要話題。黑白時代的時尚偶像：瑪麗蓮·夢露、卡羅·莫里諾以及伊麗莎白·泰勒......無論是外表還是氣質(zhì)，都是現(xiàn)代姑娘們的模范。此外，20世紀的攝影師和時裝雜志，對于大碼女性身體的展示和贊美，也是時尚界在女權領域的宣誓以及對女性刻板審美的反思和批判的開始。

審美、女權、性別標簽如今仍然是時尚關注者在意的議題。時尚雜志《ELLE》和《Vogue》的前主編卡拉·索薩尼，是黑白時代時尚演變史的見證人。其私人藏品不僅是街拍和穿搭的經(jīng)典模版，也可以作為研究彼時女性社會地位和身體價值的翔實史料。

東京：《周刊少年 JUMP》創(chuàng)刊 50 周年紀念展

森美術館 2018.7.17—2018.9.30

對于漫畫迷來說，還有比看到活生生的漫畫人物更振奮人心的事嗎?今年，是集英社的漫畫雜志《周刊少年 JUMP》創(chuàng)刊 50 周年。該公司除了漫畫銷量可觀，擁有如《龍珠》《灌籃高手》《海賊王》《火影忍者》《死神》《銀魂》等數(shù)百部精彩的，定義日本流行文化的作品之外，也是經(jīng)營漫畫周邊產(chǎn)品的典范。Cosplay 裝備，紀念版 T 恤，紀念報紙，軟硬玩具等許多產(chǎn)品都做得極有代入感，讓你可以把心愛的漫畫角色放入自己的口袋里。

展覽回顧了集英社20世紀的巔峰時代，以“1990 年，發(fā)行量 653 萬冊”為主題，展出了池上遼一，本宮宏志，永井豪，手冢治蟲等一流漫畫家的手稿和畫作。

上海： 被消費主義攻占的荒誕城市

上海寶龍美術館 2018.7.8—2018.10.8

“太多了，太多了!”現(xiàn)代城市里，塑料、紙張、石膏、金屬......所有的商品都產(chǎn)量過剩，垃圾也堆積成災。本次展覽所探討的即是：物質(zhì)是如何層層地包裹了我們的人生;生產(chǎn)，消費，使用和丟棄這個循環(huán)又是如何塑造了“城市”這個詞。

展廳中，舊衣物上正在發(fā)芽的植物，互相纏繞的腳手架與貨架，隨意拋棄的家具和垃圾，扭曲的白熾燈管，反光的玻璃和 LED 光線，錯落交織成的超現(xiàn)實空間，充分展現(xiàn)了一幅都市生活中物質(zhì)過剩的荒誕景象。展覽邀請我們發(fā)出思考：是我們在使用物品，還是物質(zhì)掌控并霸占了我們?

北京：馬卡龍色的少女心永不過時

今日美術館 2018.7.8—2018.10.8

喜歡各種“馬卡龍色”的保羅·史密斯，終于來到了北京。這場少女心泛濫的展覽，打包展出了色彩歡樂，設計風格俏皮的保羅·史密斯式作品，包括路華公司的 Mini 汽車、依云礦泉水瓶、鋼筆、時裝和鞋子。

除了保羅自己的作品外，粉絲和朋友寄給他的禮物也不乏光彩：明信片，肖像，賀卡，設計草稿，手工，自行車，玩具......“傾家蕩產(chǎn)”的展覽讓我們充分體驗了設計師被藝術品包圍的濃郁幸福感。在小包間里，你可以聽到保羅用低沉的聲音講述著如何采集靈感、如何把生活中邂逅的影像——如落葉，三明治，公路，油畫以及各種設計的原材料——拍攝和記錄下來，變?yōu)橛杏玫撵`感來源。你會發(fā)現(xiàn)，進入這位狂想大師的絢爛大腦，將對“喪”的治愈有著意想不到的效果。

▲保羅的倫敦工作室

互聯(lián)網(wǎng)給我們打開了世界的大門，也打開了虛擬世界的大門，讓人們地想象力發(fā)展空前，也讓更多的人沉迷于虛擬世界中。小伙伴們，你覺得作為被互聯(lián)網(wǎng)帶大的一代，你是幸運的嗎?