上一波技術熄滅了藝術品身上的“靈光”，這一波互聯(lián)網(wǎng)技術又將給藝術自身帶來什么?

0.76%——全球70億人口中，只有如此小比例的人有機會走進全球十大最受歡迎博物館?，F(xiàn)在，技術希望改變這種情況。只要能上網(wǎng)，點進Google 藝術計劃頁面，就能參觀來自超過40個國家、200多家博物館的40000多件藝術品。

毫不夸張的說，Google 藝術計劃是世界上最大的博物館，當然，是虛擬的。它通過3D導覽，試圖模擬人們在物理博物館的參觀體驗;還提供10億像素質量的超高清藝術作品照片，讓用戶可以看到在博物館中難以欣賞到的細節(jié)。

Google提供技術，博物館提供內容。盡管博物館早就致力于將藝術品數(shù)字化，但受限于技術條件一直進展緩慢。而技術，正是Google這種科技公司最擅長的，二者一碰撞，藝術數(shù)字化這輛車真正狂奔起來。

把這些藝術作品數(shù)字化是第一站，下一站是讓更多人接觸到藝術作品，這又是互聯(lián)網(wǎng)公司的先天優(yōu)勢——手握與用戶接觸的渠道。所有使用Google搜索，Google地圖的人都有可能點進Google藝術計劃中。關于這點，其實國內就有一個更好的例子——微信公眾平臺。作為微信官方最推崇的微信公眾賬號之一，國家博物館的微信公眾號有26萬用戶，它存在于手機——這個離人最近、無時無刻不與人在一起工具里。

讓人與藝術的接觸更容易、更多，這會改變藝術的性質。德國哲學家瓦爾特·本雅明著有《機械復制時代的藝術》一書，專門論述技術對藝術的改變。他認為藝術起源于巫術，在原始時代，藝術品主要用于表達人們對神的膜拜，因此都帶有神一樣的“靈光”。其后這一膜拜功能逐漸降低，但仍伴隨著藝術品的制作和欣賞，只是由有意識變?yōu)闊o意識而已。正是由于現(xiàn)代技術的發(fā)展，尤其是攝影技術的發(fā)明，藝術品更容易被展示被更多人看到，它的性質開始發(fā)生變化，用本雅明的話說就是“靈光”消逝了。

“靈光”的消逝，伴隨著藝術品走下神壇，使得藝術品開始與人平等的對視。相對于攝影技術，這一波互聯(lián)網(wǎng)技術走的更遠。

藝術數(shù)字化的本質在于，一方面打破物理限制，另一方面，將以往按照主題、類別、時間等線性邏輯分布的作品一個個拆散，每個作品被加上關鍵詞，散落在互聯(lián)網(wǎng)中，這是新的分類和組織方式，它直接帶來了欣賞方式的變化。

這項計劃的創(chuàng)始人Amit Sood舉了他母親的例子，作為印度人，他母親非常喜歡黃金，所以只要搜索“黃金”，就會出現(xiàn)各大博物館收藏的所有黃金制品。數(shù)字藝術時代，人們對藝術的欣賞，不再根據(jù)某個專業(yè)人士布置的展覽、或某本藝術史書的介紹來一步步往下深入，而是一種全新的、更碎片化的方式，互聯(lián)網(wǎng)的方式。人們DIY各自欣賞藝術的方式，這也正是Google藝術計劃鼓勵的，為此還專門提供“用戶珍藏集”功能。

在攝影技術時代，對藝術品的展示、解釋仍掌握在少數(shù)藝術領域的精英手中，Google則將權力交給每一個用戶。用戶可以自己制作畫集，并添加解釋說明，這相當于一個個由普通人策劃的展覽，其中很多內容在博物館和專業(yè)展覽中不可能看到。比如其中一個名為“酷帽子”的展覽，用戶把所有跟帽子相關的畫作放在一起，組成了自己的珍藏集。人們甚至還可以就此分享、發(fā)表評論。

它所帶來的結果是，藝術品變得跟互聯(lián)網(wǎng)上的其他信息一樣平等。某種程度上說，用戶珍藏集與圖片分享網(wǎng)站Pinterest上的一個相冊是何等相像。在網(wǎng)上，梵高的《星空》與Nobody拿手機拍的自家小狗照片可能會被放在同一個相冊里。而以往，藝術品有博物館這種實體建筑的保護，將它們與其他非藝術內容隔離開來，某種程度上這也是一種儀式，這種儀式凸顯了藝術品的獨特價值。

歷史一次次證明，技術對事物的改變絕不會停留在外部形態(tài)上，而有更本質的影響。對藝術而言也是如此，上一波技術熄滅了藝術品身上的“靈光”，這一波互聯(lián)網(wǎng)技術又將給藝術自身帶來什么?