上一波技術(shù)熄滅了藝術(shù)品身上的“靈光”，這一波互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)又將給藝術(shù)自身帶來(lái)什么?

0.76%——全球70億人口中，只有如此小比例的人有機(jī)會(huì)走進(jìn)全球十大最受歡迎博物館?，F(xiàn)在，技術(shù)希望改變這種情況。只要能上網(wǎng)，點(diǎn)進(jìn)Google 藝術(shù)計(jì)劃頁(yè)面，就能參觀來(lái)自超過(guò)40個(gè)國(guó)家、200多家博物館的40000多件藝術(shù)品。

毫不夸張的說(shuō)，Google 藝術(shù)計(jì)劃是世界上最大的博物館，當(dāng)然，是虛擬的。它通過(guò)3D導(dǎo)覽，試圖模擬人們?cè)谖锢聿┪镳^的參觀體驗(yàn);還提供10億像素質(zhì)量的超高清藝術(shù)作品照片，讓用戶可以看到在博物館中難以欣賞到的細(xì)節(jié)。

Google提供技術(shù)，博物館提供內(nèi)容。盡管博物館早就致力于將藝術(shù)品數(shù)字化，但受限于技術(shù)條件一直進(jìn)展緩慢。而技術(shù)，正是Google這種科技公司最擅長(zhǎng)的，二者一碰撞，藝術(shù)數(shù)字化這輛車真正狂奔起來(lái)。

把這些藝術(shù)作品數(shù)字化是第一站，下一站是讓更多人接觸到藝術(shù)作品，這又是互聯(lián)網(wǎng)公司的先天優(yōu)勢(shì)——手握與用戶接觸的渠道。所有使用Google搜索，Google地圖的人都有可能點(diǎn)進(jìn)Google藝術(shù)計(jì)劃中。關(guān)于這點(diǎn)，其實(shí)國(guó)內(nèi)就有一個(gè)更好的例子——微信公眾平臺(tái)。作為微信官方最推崇的微信公眾賬號(hào)之一，國(guó)家博物館的微信公眾號(hào)有26萬(wàn)用戶，它存在于手機(jī)——這個(gè)離人最近、無(wú)時(shí)無(wú)刻不與人在一起工具里。

讓人與藝術(shù)的接觸更容易、更多，這會(huì)改變藝術(shù)的性質(zhì)。德國(guó)哲學(xué)家瓦爾特·本雅明著有《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)》一書(shū)，專門(mén)論述技術(shù)對(duì)藝術(shù)的改變。他認(rèn)為藝術(shù)起源于巫術(shù)，在原始時(shí)代，藝術(shù)品主要用于表達(dá)人們對(duì)神的膜拜，因此都帶有神一樣的“靈光”。其后這一膜拜功能逐漸降低，但仍伴隨著藝術(shù)品的制作和欣賞，只是由有意識(shí)變?yōu)闊o(wú)意識(shí)而已。正是由于現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，尤其是攝影技術(shù)的發(fā)明，藝術(shù)品更容易被展示被更多人看到，它的性質(zhì)開(kāi)始發(fā)生變化，用本雅明的話說(shuō)就是“靈光”消逝了。

“靈光”的消逝，伴隨著藝術(shù)品走下神壇，使得藝術(shù)品開(kāi)始與人平等的對(duì)視。相對(duì)于攝影技術(shù)，這一波互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)走的更遠(yuǎn)。

藝術(shù)數(shù)字化的本質(zhì)在于，一方面打破物理限制，另一方面，將以往按照主題、類別、時(shí)間等線性邏輯分布的作品一個(gè)個(gè)拆散，每個(gè)作品被加上關(guān)鍵詞，散落在互聯(lián)網(wǎng)中，這是新的分類和組織方式，它直接帶來(lái)了欣賞方式的變化。

這項(xiàng)計(jì)劃的創(chuàng)始人Amit Sood舉了他母親的例子，作為印度人，他母親非常喜歡黃金，所以只要搜索“黃金”，就會(huì)出現(xiàn)各大博物館收藏的所有黃金制品。數(shù)字藝術(shù)時(shí)代，人們對(duì)藝術(shù)的欣賞，不再根據(jù)某個(gè)專業(yè)人士布置的展覽、或某本藝術(shù)史書(shū)的介紹來(lái)一步步往下深入，而是一種全新的、更碎片化的方式，互聯(lián)網(wǎng)的方式。人們DIY各自欣賞藝術(shù)的方式，這也正是Google藝術(shù)計(jì)劃鼓勵(lì)的，為此還專門(mén)提供“用戶珍藏集”功能。

在攝影技術(shù)時(shí)代，對(duì)藝術(shù)品的展示、解釋仍掌握在少數(shù)藝術(shù)領(lǐng)域的精英手中，Google則將權(quán)力交給每一個(gè)用戶。用戶可以自己制作畫(huà)集，并添加解釋說(shuō)明，這相當(dāng)于一個(gè)個(gè)由普通人策劃的展覽，其中很多內(nèi)容在博物館和專業(yè)展覽中不可能看到。比如其中一個(gè)名為“酷帽子”的展覽，用戶把所有跟帽子相關(guān)的畫(huà)作放在一起，組成了自己的珍藏集。人們甚至還可以就此分享、發(fā)表評(píng)論。

它所帶來(lái)的結(jié)果是，藝術(shù)品變得跟互聯(lián)網(wǎng)上的其他信息一樣平等。某種程度上說(shuō)，用戶珍藏集與圖片分享網(wǎng)站Pinterest上的一個(gè)相冊(cè)是何等相像。在網(wǎng)上，梵高的《星空》與Nobody拿手機(jī)拍的自家小狗照片可能會(huì)被放在同一個(gè)相冊(cè)里。而以往，藝術(shù)品有博物館這種實(shí)體建筑的保護(hù)，將它們與其他非藝術(shù)內(nèi)容隔離開(kāi)來(lái)，某種程度上這也是一種儀式，這種儀式凸顯了藝術(shù)品的獨(dú)特價(jià)值。

歷史一次次證明，技術(shù)對(duì)事物的改變絕不會(huì)停留在外部形態(tài)上，而有更本質(zhì)的影響。對(duì)藝術(shù)而言也是如此，上一波技術(shù)熄滅了藝術(shù)品身上的“靈光”，這一波互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)又將給藝術(shù)自身帶來(lái)什么?