人類的基石有很多，但藝術是最古老，最重要的支柱之一。在石器時代，我們的祖先會在洞穴的墻壁作畫上，而埃及人通過繪畫、雕塑和建筑來記錄社會。然后是文藝復興。藝術變成了一場革命，著名的藝術家不斷涌現，如達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。我們認為這些名字是現代藝術的先驅。然而，藝術家創(chuàng)作藝術作品的方式正在迅速改變。這不是說畫筆已經沒落，而是藝術世界正在探索新技術將會如何改變藝術創(chuàng)作的方式。對于許多人來說，虛擬現實正一馬當先。VR已經在藝術和創(chuàng)意領域產生了巨大的影響，藝術家正在轉向使用虛擬現實頭顯進行簡單而輕松的創(chuàng)作，這同時也改變了我們消費藝術作品的方式，VR為我們提供了身臨其境的體驗。

1. 沉浸式畫布

藝術家也很快意識到到一點。通過技術，他們可以創(chuàng)作出更具影響力的藝術作品。著名的意大利藝術家Fabio Giampietro正在親身體驗最新的科技將如何快速轉變藝術的創(chuàng)作形式。他的VR作品‘Hyperplanes of Simultaneity’贏得了去年的The Lumen Prize獎項。在創(chuàng)作該作品的時候，他希望通過三星Gear VR為其添加眩暈感和沉浸感的概念。他相信藝術不再受限于畫布，而vr技術可以讓觀眾置身于藝術作品中。“我整體藝術創(chuàng)作取決于‘VerTIgo’(眩暈感)和‘Immersion’(沉浸感)。這個項目中的沉浸感，以及我以前作品中的沉浸感旨在讓觀眾全方位感受畫作。”Giampietro使用VR將細節(jié)帶出他的藝術作品。他繼續(xù)說到：“我開始注意到人們不斷嘗試拍照，假裝他們陷入畫布之中。我從這一點意識到這個藝術形式有潛力擴大，而虛擬現實是實現這一點的方式。”“‘Hyperplanes’從來都不是一個在虛擬維度上的超交互式體驗，而是一睹畫布本身，一種感知畫家的過程。

”“因此，其挑戰(zhàn)幾乎跟技術無關，而是跟人類、情感有關。這是關乎保持原始媒介的溫暖，觸覺組件，并傳達筆觸的力量，手勢的活力，以及視覺的完整性。”

2. 強化想象力

雖然就欣賞藝術的時候，VR正在創(chuàng)造新的經驗，但它也有能力改變我們創(chuàng)作藝術的方式。很多工具和應用都能有效地替換物理油漆筆刷。比如說谷歌的《TIlt Brush》。這款應用支持htc vive，動作控制器會化身成為油漆調色板和畫筆，而你的房間則變成一張畫布?！禩Ilt Brush》可將你的VR控制器轉變成畫刷。Simon Fenton是Eclipse工作室游戲部門的負責人，同時是位有著22年經驗的數字藝術者。Fenton表示，像《TIlt Brush》這樣的技術正在能讓藝術變得更有想象力，并帶來了新的可能性。

他說：“VR有潛力打破藝術的壁壘。雕塑、繪畫、建筑、布景和游戲都在這個新空間中迸發(fā)出新的活力。隨著技術的發(fā)展，諸如《Tilt Brush》這樣的功能更具可讓觀眾沉浸在藝術中，甚至自行創(chuàng)造藝術。”“我們不再受物理的限制，可以從更多的角度來欣賞藝術。這類似于最初的攝影，在形成自己的藝術形式之前攝影會模仿電影院和繪畫。”“這種媒介以一種很極其不同的方式讓我們參與到藝術之中，但該媒介也存在自己的問題，如暈動癥，對于像我這樣的眼鏡人士，這真的很討厭。”

3. 展示VR藝術

可以想象，目前的虛擬現實藝術是一個相當小眾的領域，但現在世界各地的許多組織都在認可這種藝術形式。Fabio去年獲得的The Lumen Prize就是最好的證明。The Lumen Prize始于2013年，這是一個非營利機構，旨在展示和慶祝最優(yōu)秀的數字藝術。The Lumen Prize的助理總監(jiān)Charlotte Lee認為藝術家和都對VR感興趣。Lee說：“我們在今年看到虛擬現實得到了藝術世界的認可。Jon Rafman的‘Trans-dimensional Serpent’轟動了瑞茲藝術博覽會(Frieze Art Fair);VR作品;‘Hyperplanes of Simultaneity’也贏得了The Lumen Prize的金獎。”“VR比任何其他媒體更有潛力改變我們欣賞藝術的方式。”“這種技術質問了真實和虛擬之間的邊界，但它也有能力打破觀眾和藝術作品之間的壁壘。

”“一旦你戴上頭顯，你會發(fā)現自己被運送到另一個世界，這會讓你同時感到恐懼、驚訝和神奇。藝術作品不再只是畫廊或博物館墻上的意見物體，而是可讓我們進行探索，并成為其中的一部分。”

4. 挑戰(zhàn)

科技正迅猛發(fā)展，但如果藝術家正通過技術來創(chuàng)建藝術作品，那么在10年，20年后出現新技術的時候，這些通過“舊技術”創(chuàng)作的作品還將存在嗎?Charlotte表示，這是整個藝術界在未來幾年中都會遇到的問題。如果藝術希望在技術上更進步，那么這需要向后兼容。“人們對這些作品的主要關注點是它們的壽命。技術發(fā)展的速度是如此之快，如果這些作品沒有更新或遷移，那么我們文化中的一部分將永遠丟失，可悲的是，有些作品已經丟失。”

她繼續(xù)說道：“博物館和Rhizome這樣的機構目前做出了大量的努力，以確保下一代人仍將可以訪問到這些在技術上有吸引力的作品。”“然而成本十分驚人，同時你還要思考：如果運行在不同的操作系統(tǒng)上，那么藝術作品是否會發(fā)生改變?有人認為不是，并且指出相關作品實際上應該在技術消失時隨之‘死去’。”“所有這一切使得數字藝術，不僅僅只是VR，很難收集。以今天技術發(fā)展的速度來看，真正確保這些作品不會死亡的唯一方法是確保新技術向后兼容。”藝術十分珍貴，而我們在過去幾個世紀中一直很珍視藝術。然而，那個時候并沒有太多的改變，直到現在。虛擬現實可以說是開啟了一場新的藝術革命，跟文藝復興非常類似。人們正在積極的探索VR可以影響藝術創(chuàng)作過程的方式，這也帶來了一種更具沉浸感的觀影體驗。盡管人們會質疑該領域的壽命，但vr技術只會不斷發(fā)展。