春節(jié)臨近，搶票回家、春晚這些日益成了大家討論的熱點話題，對于搶票事件，年年有人回不了家，所以年年有人罵娘。對于春晚也是，年年有人不滿意。這不罵得央視都不得不換導演了，請出了中國電影屆知名大腕馮小剛執(zhí)導!

小伙伴們抱著年年罵春晚，年年看春晚的心態(tài)開始奔走相告，2014央視春節(jié)聯(lián)歡晚會的官微甚至達到了270萬的粉絲群體，點進去一看，從14到13、12年的春晚詳情依次排下。大有等你來吐槽的娛樂精神，也幸虧馮導天生就是個不怕挨罵的主兒，所以就連參與春晚的團隊人員也表示，大家習慣邊看電視邊吐槽，希望能組織觀眾到指定平臺來吐槽。更有意思的現(xiàn)象是，除了對節(jié)目內(nèi)容的吐槽，大多數(shù)人討論更多的還有每年春晚舞臺燈光效果的展示。

從2011、2012、2013的春晚舞臺現(xiàn)場可以看出歷年春晚的舞臺燈光的布景都越來越奪人眼球，當你翻看到2000年的春晚舞臺與現(xiàn)如今的舞臺對比便會發(fā)現(xiàn)科技的進步如此迅速。2000年的春晚舞臺簡直跟今天的魔都的霧霾天有得一拼，小伙伴兒們在家看春晚恨不得把電視屏幕擦上幾遍，反觀現(xiàn)在的春晚舞臺運用了高清的LED多媒體顯示大屏，場面，無論從外觀還是色彩的視覺效果都顯得更為豐富。

LED作為高科技，正式作為舞美要素被應用在春晚中是在2005年，當年以“盛世大聯(lián)合”為主題的春節(jié)聯(lián)歡晚會首次將高科技的LED彩幕和機器人請到了現(xiàn)場，開創(chuàng)了春晚“聯(lián)姻”高科技的先例。但LED技術運用于舞臺燈光技術中的高峰是2012年的龍年春晚。據(jù)媒體透露，這年的春晚單單在舞臺美術設計上就花費了1.5億人民幣，多方位立體安裝LED顯示屏、LED拼接屏、年夜型工程投影、水霧、煙霧等年夜型顯示體系配合全息圖片來展現(xiàn)整個舞臺效果設計。可見前端高科技照明產(chǎn)物與設計理念在舞臺燈光的襯著上面起到了很重要的作用。

LED顯示屏成功運用堅定了春晚組織者進一步進行大膽嘗試的決心。對于春晚的態(tài)度無論你是習慣性地罵或者習慣性的贊，它就在那里，不動不搖。如果你厭惡年三十的牌局、酒局，又不想長輩被拉去問這問那，春晚還真是一個不錯的消遣方式，至少你總不用去看那更糟糕的地方衛(wèi)視吧。

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舞臺燈光也叫“舞臺照明”，是舞臺美術造型手段之一。運用舞臺燈光設備(如照明燈具、幻燈、控制系統(tǒng)等)和技術手段，隨著劇情的發(fā)展，以光色及其變化顯示環(huán)境、渲染氣氛、突出中心人物，創(chuàng)造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果(如風、雨、云、水、閃電)等。

舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據(jù)情節(jié)的發(fā)展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環(huán)境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現(xiàn)給觀眾的藝術創(chuàng)作。應該全面、系統(tǒng)的考慮人物和情節(jié)的空間造型，嚴謹?shù)刈裱煨鸵?guī)律，運用好手段。

隨著科技的發(fā)展和LED燈光技術的進步，更加智能化、鮮明化的舞臺LED燈光效果的運用，使得現(xiàn)代舞臺在色彩感、情景感方面有了飛速的發(fā)展，使得我們能享受更加賞心悅目的視聽盛宴。

中國舞臺燈光發(fā)展史

早期戲劇曾有露天或半露天的演出史，都以日光為光源。但隨著演出場所搬進室內(nèi)或夜間演出，開始出現(xiàn)了。

據(jù)文字記載，1102年后，中國北宋的汴梁，每逢元宵節(jié)都演出“百戲”，看臺樓下用坊木壘成舞臺，臺兩旁的垛樓上各掛燈球一枚，大有丈余，內(nèi)燃椽燭，這是中國人造光源之始。

中國宋代以后，舞臺上就曾使用過人工照明，清代張岱的《陶庵夢憶》有文字記載，彩燈也始于宋代。劉輝吉在演出《唐明皇游月宮》時就使用過燈光變化。

清代后期，宮中和民間都在演出“燈彩戲”。光緒十年(1884)慈禧壽誕時，一次演出就用去蠟燭448枝，而民間演出的《牛郎織女》也用了許多喜鵲燈。

辛亥革命后，中國劇場一般使用汽燈或電燈照明。從1933年上海上演《怒吼吧，中國!》時起，中國舞臺上開始建立了舞臺聚光投射系統(tǒng)。1954年后，先后建成了一些符合國際標準的劇場，引進并建立了中國自己的舞臺燈光系列，發(fā)展了中國獨特的幻燈表現(xiàn)藝術。

世界舞臺燈光的發(fā)展史

16世紀——16世紀歐洲如在室外夜間演出，則用浸過樹脂的繩子制成篝燈作為光源。15～16世紀間，意大利布景師進行了色光照明的試驗。

17世紀——17世紀初意大利人在演出中做過控制燈光驟暗的各種試驗。而法國古典主義演出中也做過如何表現(xiàn)一晝夜時間變化的嘗試。

18世紀——18世紀以來，演出時熄滅觀眾席場燈、只留舞臺燈光，已形成慣例。1755年德累斯頓劇院演出歌劇《耶奧》時，舞臺上點燃蠟燭達8000枝之多。

19世紀——19世紀以來，光源變化迅速。1808年倫敦蘭心劇場首先用上了煤氣燈。因為煤氣燈可以利用管道統(tǒng)一控制并可有明暗變化從而得以推廣。英國人H.德拉蒙特發(fā)明了石灰燈，在舞臺上能產(chǎn)生類似日光或月光的光色。1870年英國使用了石灰燈作為追光，后又以油漆涂在石灰燈的玻璃罩上獲得色光效應。1846年巴黎歌劇院第一次使用電弧光源，后又利用電弧光制作出彩色絲綢濾光片并創(chuàng)造了用5個連續(xù)的燈光變化來表現(xiàn)從日落至日出全過程的舞臺形象。

20世紀——20世紀初，鎢絲燈泡問世后，為舞臺提供了發(fā)光集中的聚光燈，并為表現(xiàn)舞臺空間、創(chuàng)造舞臺氣氛提供了有利條件。調光器的發(fā)明，燈光系統(tǒng)的統(tǒng)一管理以及濾色片的使用，都加強了舞臺燈光的表現(xiàn)力。1920年意大利人M.佛爾吐尼設計了一種柔光光線反射系統(tǒng)，利用從絲織品上反射出來的電弧光源來摹擬自然界的光色表現(xiàn)天空的幻覺。

20世紀初瑞士舞臺美術家A.阿庇亞及英國導演、舞臺美術家戈登·格雷先后提出了燈光藝術造型理論，要求燈光表達出視覺雕塑感、音樂感和舞臺空間中的運動與節(jié)奏感。實踐證明它為燈光藝術開拓了廣闊的天地。在現(xiàn)代派的演出中，未來主義和表現(xiàn)主義的演出都很重視舞臺燈光的作用。如利用閃爍的燈光制造出動蕩的舞臺氣氛;以切光代替閉幕，制造舞臺上的蒙太奇場面等。

20年代德國導演E.皮斯卡托首先在舞臺上使用了電影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞臺美術家J.斯沃博達創(chuàng)造了多屏幕、多層次多角度的投映技術和不同的燈光塑形技術，從而豐富了舞臺燈光的造型語言，促進了燈光藝術的進一步發(fā)展。[!--empirenews.page--]

21世紀——高科技LED在舞臺燈光領域大放異彩，許多國家級的大劇院或者電視臺都引進了高科技的舞臺燈光系統(tǒng)，從LED舞臺燈到LED電子顯示屏，通過全方位的智能控制系統(tǒng)，對每一個細節(jié)的精心包裝點綴，使得整個舞臺籠罩在一片光影的魔幻海洋中，光影交錯、色彩變幻讓身臨其近的人正在享受了視聽盛宴。