近期上映的電影《我不是藥神》在票房大獲全勝的同時，也在網(wǎng)上引起了一陣唏噓，很多人都表示感同身受。小編艱難地抽時間看了遍槍版的，實在不好意思在這發(fā)言，但說到感同身受，小編還是想跟大家繼續(xù)聊VR，oh！No……不是小編跟大家聊，是今天ARC請到了AR/VR行業(yè)的資深從業(yè)者Paul跟大家聊一聊VR電影的相關話題~

ARC：VR電影拍攝的團隊或設備都有哪些？是平常用的全景拍攝設備還是有專門服務VR電影的設備？

Paul：電影拍攝是一個相當專業(yè)的領域，對取景、機位、創(chuàng)意等有嚴格的要求和技術標準。

比如2016年正式亮相了全新移動VR拍攝方案的HeadcaseVR團隊。這個創(chuàng)業(yè)團隊來自好萊塢。專門從事VR電影拍攝工作。主要采用17目Codex AcTIon Cameras。Codex Cam有12bitRAW的記錄體系和13.5檔的高動態(tài)。采用2 / 3英寸的CCD傳感器，單分辨率1920&TImes;1080。23.98fps–60fps的幀率表現(xiàn)。HeadcaseVR曾采用Volumetric Capture，翻譯成中文叫“容積捕獲”的手法拍攝的中越邊境的板約瀑布這部視頻，像三維空間掃描一樣記錄下了攝像頭周圍所在區(qū)域的全部物理環(huán)境。單幀大小達到3GB。

國內(nèi)團隊有J2VR-極圖全景，這是咱們中國的團隊。J2VR也是經(jīng)過幾代更新的電影及VR解決方案。采用4臺RedDragon分別對四個方向進行拍攝采集。最終達到24K錄制100FPS的標準。最簡單最省錢的就要說多目GoPro方案了，多目黑狗4方案是為性價比而生的。成本約兩三萬元左右即可擁有。算是目前最常見的準商用全景入門設備了吧。操作簡單，成本低廉，上手門檻低。國內(nèi)VR軟硬件技術標準也會像我們電腦那樣，更新迭代會非?？?，我們將共同關注。

ARC：VR類影片實際看上去更像是沉浸體驗式的“游戲”。且有VR是觀眾藝術的說法，由于景別和視點是不受導演全權控制的，那您覺得較傳統(tǒng)電影來說在敘事藝術上會不會大打折扣？與傳統(tǒng)VR電影在藝術形式上有哪些不同？

Paul：我認為，VR 電影是一個技術上的進步，將傳統(tǒng)的電影攝影機換成360度攝影機，能夠讓觀眾隨意轉(zhuǎn)動腦袋觀看360度的場景， Youtube 有 VR 頻道，Google 有 Google Spotlight Stories，都是這樣的傳統(tǒng)的電影手法配上360度攝像機。

VR 電影可能并不只是一個類似電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，或者從 2D 到 3D 這樣一個技術意義上的進步，它更大的可能是一個藝術種類的躍進，就像當初繪畫轉(zhuǎn)變?yōu)榈袼埽蛘邤z影轉(zhuǎn)變?yōu)殡娪斑@樣的躍進。電影從一個二維屏幕的窗口中蹦出來，進入到一個三維空間之中。所有的藝術種類的增加都有這樣一個維度的轉(zhuǎn)換。這其中包括空間的維度，也包括時間的維度。所以我認為VR電影將傳統(tǒng)電影的二維平面敘事藝術變成了一個沉浸式的多維度的藝術表現(xiàn)形式。觀眾在 VR 電影中，是真的身臨其境。

現(xiàn)階段應該叫做全景敘事，并不算真正的VR影視，而是從傳統(tǒng)影視到VR影視的過渡階段。將來更多的 VR 電影都是使用游戲引擎進行實時渲染而非傳統(tǒng)的電影或者動畫拍攝，因為觀眾在這樣一個虛擬的環(huán)境中需要自主去探索電影中的藝術故事。

ARC：目前就VR影視行業(yè)來說情色擦邊的內(nèi)容突然占據(jù)主角位置，您認為它是VR電影走向正軌發(fā)展的推手還是阻礙呢？

Paul：那一定是有推進作用的，VR影視行業(yè)的發(fā)展，技術進步能帶給用戶更加好的體驗效果，好的內(nèi)容一定會成為VR影視的核心。舉個例子VR紀錄片《Wave of Grace》真實展示了疾病肆虐的利比里亞現(xiàn)狀，當你戴上VR頭顯置身于紀錄片中時，你會感到自己就站在利比里亞的某片墓地，一些身穿防化服的志愿者正在將一位埃博拉病毒受害者下葬。你感覺自己似乎要跌入墳墓，而當意識到已被數(shù)以百計的墳墓環(huán)繞時，生命的脆弱感頓時向你襲來。

這種真實的代入感簡直比十則新聞報道加起來都要震撼，這是傳統(tǒng)電影無法比擬的。VR技術360°全景體驗是視覺體驗上巨大的飛躍，某種程度的體驗比一些高超的鏡頭語言還要吸引觀眾。

ARC：VR電影的拍攝不同于傳統(tǒng)電影，在拍攝技術上主要由哪些難度？

Paul：VR電影是360°視角，一方面這是傳統(tǒng)電影無法比擬的視覺優(yōu)勢，另一方面在敘事結(jié)構和故事視角的處理上，VR電影難度會更高。這種顛覆性的改變不僅要求劇本包含多線性敘事結(jié)構，而且還要求導演們有更多的創(chuàng)造力。但是目前VR技術的不成熟卻大大限制了他們的想象與創(chuàng)造力，這樣的矛盾目前看還是很難調(diào)和的。舉一個簡單的例子，在拍攝《福爾摩斯》這樣的偵探片當中，偵探最后與眾人齊聚一堂進行破案分析的場景時，導演、攝影、剪輯該如何去滿足觀眾希望視角在偵探、犯罪嫌疑人、旁觀者、群眾等角色以及電影場景的不斷閃回，顯然難度不是一般的高。

ARC：您覺得當前的VR影視行業(yè)到達一個什么樣的程度呢？主要的原因有哪些？

Paul：即便VR+影視看起來如此的吸引人，但由于當前大環(huán)境對VR投資的謹慎以及其自身存在的各種問題，目前VR影視還是面臨艱難的處境。我們能看到如今的VR影視作品大多數(shù)還是以短片為主，甚至不能稱之為電影，這主要是因為蒙太奇的缺失很大程度上影響了VR敘事的長度和流暢性。蒙太奇是人們?yōu)榱诉m應平面影視而發(fā)展出來的一種鏡頭語言，是電影最基本最獨特的藝術表現(xiàn)方法。

蒙太奇 ：一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。

畫面合成：由許多畫面或圖樣并列或疊化而成的一個統(tǒng)一圖畫作品。

畫面剪輯：制作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節(jié)，刻畫人物。

運用蒙太奇手法可以大大地豐富了電影藝術的表現(xiàn)力，從而增強電影藝術的感染力。創(chuàng)作難度大、硬件技術水平的提高以及普及度、高昂的成本以及變現(xiàn)困難、VR對影視類型的限制、可能面臨新的電影審查機制等一系列原因都將成為VR影視行業(yè)發(fā)展的限制條件。